«Всегда подозревал, что есть какие-то весы, и строгий весовщик... И теперь я хотел бы знать, почему на чашу, которая «за», мне положено так мало».
8 декабря 2024 года театр-студия «Смотри» открыл театральный сезон премьерой спектакля «Переход».
Основа спектакля - пьеса драматурга Н.Воронова «Страсти по Торчалову», которая была написана им еще в 1997 году. Пьеса создана в период перехода от одного режима к другому, когда многие люди не могли найти свое место в новой стране. Несмотря на то, что произведению больше четверти века, вопросы, которые в нем затронуты, актуальны всегда: любовь, добро, зло, совесть, чувство долга, ответственность, справедливость, смысл жизни, цена и ценность жизни, своей и чужой. Сейчас, мы проживаем непростые времена, когда многие жизненные вопросы проходят переоценку, когда мы фактически являемся свидетелями военных действий и, ежедневно, большинство из нас оказывается перед выбором, как поступать и как проявлять себя в той или иной ситуации.
За 25 лет существования спектакль «Страсти по Торчалову» входил в репертуар Марийского академического русского театра драмы имени Константинова, Ставропольского академического театра драмы, Дзержинского театра драмы, Астраханского ТЮЗа. Больше 17 лет пьесу ставили в Театре на Бронной в режиссуре Льва Дурова. В 2024 году «Страсти по Торчалову» поставили на сцене московского театра «Модерн».
В Курске над спектаклем работал руководитель театра-студии «Смотри», режиссер, выпускник Театрального института имени Бориса Щукина Андрей Васильевич Золотухин. Курской постановке дано иное название – «Переход», что, на мой взгляд, более точно подчеркивает суть произведения. Его герои оказываются в некоем «зале ожидания», переходе из реальной жизни в жизнь загробную. Представителям разных эпох суждено столкнуться вместе в этом странном месте, чтобы посмотреть на себя со стороны, подумать о прожитой жизни, помочь себе и «соседям по переходу» осознать многие поступки, в чем-то раскаяться и перейти на иной уровень или остаться в переходе навечно.
Действие спектакля начинается с появления в «переходе» главного героя: реформатора, борца за смену общественного строя, героя начала 90-х Павла Максимовича Торчалова. После проблем с сердцем, он оказывается как будто в больничном коридоре. Он удивлен, мерзнет и требует перевести его в палату. На его возгласы приходят люди из разных эпох: мужчина средних лет, шофер из 70-х годов СССР Семен Захарович Кушкин, крепостная начала 19 века - девушка Лиза, ухарь-большевик из времен Великой Октябрьской революции Сашка Потапов, а также сын Семена - «новый русский» из середины 90-х Женька Кушкин. Они знакомятся друг с другом, выясняют отношения, сближаются, делятся историями своей жизни. А надзирательница «перехода» Римма, девушка, покончившая с собой в молодости и, попавшая сюда навсегда за свой поступок, помогает героям в форме то ли допроса, то ли сеанса у психолога, то ли контрольной на уроке в школе, вспомнить свой самый главный грех в жизни и назвать его. Кто-то вспоминает быстро, кто-то долго мучается. А тот, кто не может вспомнить отправляется обратно доживать, но в другом образе, зачастую ужасном и полном страданий. Таких попыток дается две. Если и после этого человек не может вспомнить, он остается в переходе навсегда. Сложность осознания греха заключается в его своеобразном понятии. Оно зачастую идет вразрез с евангельскими заповедями. Так, донос на коллегу – не грех, а отказ от убийства плохого человека - грех.
Лейтмотив спектакля: постараться заглянуть в себя и побыть честным перед самим собой, дать отчет себе о прожитой жизни, о поступках, которые изменили не только твою, но и жизнь окружающих тебя людей. Главное в пьесе – общечеловеческие ценности и мысль, что они вневременные, мало зависящие от официальной идеологии.
В спектакле заняты актеры театра-студии «Смотри»: Денис Синяев, Юрий Базовкин, Ирина Слюсарева, Денис Козлитин, Елена Селезнева, Ирина Юрченко, Алексей Ильин. Каждый из них прекрасно справился с собственной ролью, каждому веришь и переживаешь за его героя. Каждый актер по-своему показал и раскрыл своего героя, каждый вывел на отдельную эмоцию. Было и смешно, и грустно, и больно, и тепло на душе. Режиссура спектакля держит в напряжении от сцены к сцене. Игра актеров так глубока, что зал, затаив дыхание, словно сам проходит через этот «переход». А диалог Риммы (Елена Селезнева) и Торчалова (Денис Синяев) пробирает до мурашек и слезы катятся сами собой. Сначала ты, как зритель, стесняешься этих эмоций, но смотришь на соседей по ряду и замечаешь, как у взрослых мужчин в этом моменте тоже текут слезы и, понимаешь: их тоже тронуло, значит, у команды театра все получилось, они смогли, донесли, заставили задуматься. Это показатель мастерства и большого труда режиссера и актеров, когда выходишь из здания театра с мыслями о постановке, когда спустя месяц ты о ней помнишь, ты продолжаешь анализировать и искать смыслы, ты восхищаешься содержанием и работой всех причастных.
А работы, действительно, было немало. На мой взгляд, место спектакля идеально подходит для постановок: это уютный, небольшой зал Театра кукол, его сцена в непосредственной близости от зрителя, что позволяет быстрее погрузиться в атмосферу происходящего, слышать немикрофонную речь, видеть глаза актеров и весь спектр эмоций на их лицах.
Декорации и реквизит постановок Андрея Золотухина всегда минималистичные, но атмосферные: коридор, стены которого отделаны старым, белым кафелем, металлическая каталка с алюминиевыми кружками, чайником и черным чаем в пакетиках, пара обычных, тонких одеял и больше ничего. Поскольку Андрей Васильевич является еще и художником по костюмам, отдельно отмечу эту работу. Образы и костюмы персонажей, специфичны, но идеальны до мелочей. Тут и Лиза с кудрями и в платье 19 века, и Римма в форме надзирательницы, и Семен Кушкин в серой спецовке, и Женька в малиновом пиджаке с дыркой от пули на животе, и Сашка в буденовке с красной звездой, и сам Торчалов в шлепках, трусах и шинели.
Несмотря на глубину и серьезность постановки, в ней много тонкого, уместного юмора, трогательных моментов. «Переход» – катарсис, после которого еще долго думаешь и задаешь вопросы: Вы правда честный? Вы никогда ничего и ни у кого не украли? Вы никогда и никого не обманывали? О каком поступке больше всего жалеете? Вы действительно любите свою жену (мужа)? Вы за белых или за красных?
«Переход» выводит на какой-то другой уровень понимания себя и напоминает о сиюминутности жизни. Есть «здесь и сейчас», а шанса подумать на переходе может и не представится. Это не просто спектакль, это философское путешествие, которое дарит не только эмоции, но и ответы.
«Переход» - это возможность заглянуть в свою душу, он о том, что же все-таки определяет, живешь ты или нет? Мысль или биение сердца? Он о любви, которая заставляет летать и ходить сквозь стены, о нашей истории, об идеях. Он настолько сильный, что не хватает слов, чтобы обо всем, происходящем там, на сцене, рассказать.
Это нужно видеть! Иди и смотри!
Автор: Алена Жукова
Авторство фото: театр-студия "Смотри"
